Stéphanie Coutas
Gilles & Boissier
Галерея Диалоги представляет произведения художников и мастеров, работающих в новом жанре современного искусства, представляющем интерес для коллекционеров. Этот жанр весьма непросто точно определить: его теоретический фундамент только формируется, а границы с другими видами искусства весьма пористые. Однако мы постараемся объяснить, почему в настоящее время он является одной из самых перспективных инвестиций в искусство.
Представляемое нами направление находится на стыке между прикладным и изобразительным искусствами и отличается от них тем, что художник позволяет себе существенную свободу творческого самовыражения. Он отходит от сугубо функционального применения своего таланта, опираясь на ремесленные техники и глубокое понимание материалов. Как мы знаем, именно эти два критерия являются основополагающими для декоративно-прикладного искусства. Создаваемые произведения имеют художественную доминанту и дают художнику возможность выразить свою фантазию, любопытство и стремление к инновациям, формируя уникальные художественные объекты.
В качестве примера приведём работы Pierre Salagnac и его знаковую коллекцию бонсай из бронзы и золота. Прежде чем приступить к этому головокружительному по сложности проекту, Пьер в совершенстве овладел техниками токаря по металлу. Он мастерски изготавливает утилитарные предметы из бронзы, латуни и других металлов. Однако ему оказалось тесно в рамках ремесла, и он решил создать скульптуры сложнейшей конструкции, превратив ремесленный опыт в авторские произведения искусства. Такую свободу не позволяли себе его учителя, скромно берегущие звание мастера прикладных искусств. То же можно сказать и о произведениях Dora Stancze, l Béatrice Serre или Erwan Boulloud.
Чтобы лучше понять новое направление в современном искусстве, необходимо обратиться к истории. На протяжении тысячелетий создаваемые человеком произведения носили преимущественно функциональный характер. Даже великолепные мраморные статуи Древней Греции, обелиски и росписи пирамид Древнего Египта создавались для оформления и выражения определённых религиозных и эстетических идей. Художники эпохи Возрождения также обучались в мастерских, выполнявших заказы клиентов — церковных или светских. В этих цехах производились решетки, лестничные ограждения и мадонны с младенцами. Произведения заказывались для выполнения конкретной функции. Это относится и к росписи Сикстинской капеллы Микеланджело, которая была папским заказом. Художники не создавали произведения для выражения собственной творческой мысли или личного удовольствия: они работали на заказ и оставались мастерами.
Лишь в XVIII веке словари начинают различать художника и мастера. Этому способствовало распространение академий изобразительных искусств и вовлечение в художественную практику представителей аристократии и буржуазии. Искусство стало престижным занятием и частью воспитания отпрысков благородных семей. Они не занимались искусством для денег и не создавали произведения только на заказ. В этот момент мастер получил иной статус — сугубо прикладной. Мы храним память о великих мастерах, таких как Буль или Страдивариус, восхищаемся их мастерством, однако это — редкие исключения среди множества навсегда забытых имён на арт-рынке.
Возрождение интереса к мастеру и прикладным искусствам произошло с движением Arts & Crafts благодаря деятельности John Ruskin и William Morris в середине XIX века. Следующей волной стало Арт Деко, столетие которого отмечалось в 2025 году. Виртуозы декоративно-прикладных искусств постепенно возвращали себе престиж и статус, в котором им было отказано на протяжении более двух столетий, закрепляясь в музейных и частных коллекциях.
Речь идёт о совсем молодом виде искусства, набирающем силу со второй половины XX века. Мастера получили признание, удостоившись персональных выставок в престижных музеях и войдя в музейные и частные коллекции. Здесь уместно упомянуть художниц, сыгравших важную роль в развитии и признании этого жанра, в частности Olga de Amaral и Anni Albers, чьи произведения основаны на текстильных техниках.
В последние десятилетия происходит структурирование рынка этого нового вида искусства. Это проявляется в создании и усилении значимых международных выставок, таких как Révélations Paris, Homo Faber Venezia, PAD London, PAD Paris, Smithsonian Craft Show Washington. Эти профессиональные ярмарки привлекают тысячи посетителей, а за их работой следят миллионы любителей и ценителей современного искусства по всему миру. Мировая аудитория последнего издания салона Révélations оценивается в 800 миллионов человек.
В последние десятилетия происходит структурирование рынка этого нового вида искусства. Это проявляется в создании и усилении значимых международных выставок, таких как Révélations Paris, Homo Faber Venezia, PAD London, PAD Paris, Smithsonian Craft Show Washington. Эти профессиональные ярмарки привлекают тысячи посетителей, а за их работой следят миллионы любителей и ценителей современного искусства по всему миру. Мировая аудитория последнего издания салона Révélations оценивается в 800 миллионов человек.
Что отличает художника нового направления? Глубокое знание и прочувствованность материала или нескольких материалов. В качестве примера можно привести Séphanie Lacoste и множество материалов, которые она использует в своих произведениях, опираясь на техники ткацкого мастерства и создавая уникальные арт-объекты.
Именно такие уникальные авторские произведения современного искусства представлены в кураторской подборке Галереи Диалоги.
Больше информации и фотографий ищите в социальных сетях:
